Рамазанов, Николай Александрович
Рамазанов, Николай Александрович, скульптор и писатель по истории искусства. Род. в Петербурге 24-го января 1817 г., умер в Москве 18-го ноября 1867 г. Происходя из артистической семьи, так как отец и мать его были актерами Императорских театров, дед – балетмейстером, тетка M. И. Валберхова – известной драматической артисткой, а дядя по матери Гольц – известным балетмейстером, Р. с самого раннего детства рос в сфере искусства. Семилетним ребенком он танцевал уже на сцене Большого Театра, в бенефисы отца и тетки, и даже помогал отцу в обучении малолетних воспитанников Академии Художеств, когда там, по почину президента А. Н. Оленина, устраивались спектакли. Когда пришло время отдавать мальчика в учебное заведение, то отец предоставил ему самому выбор между двумя поприщами – поступить в Театральнее училище или в Академию Художеств, так как к этому времени уже выказались его способности к рисованию, и он начал уже учиться у Ф. Г. Солнцева, впоследствии известного художника-археолога. После недолгого колебания, мальчик выбрал Академию Художеств, куда и поступил в октябре 1827 года.
Это время совпало с двумя тяжелыми событиями в жизни P.: 28-го сентября 1827 г. умерла его мать, а 23-го июня 1828 г. – отец. Братьев и сестру нашего художника взяла на свое попечение упоминавшаяся М. И. Валберхова, вполне посвятившая им свою жизнь.
При своих способностях и горячей любви к искусству, Р. был до чрезвычайности увлекающеюся натурою. От усидчивых занятий своим предметом его отвлекали то музыка, то литература, то театры, то балы и кутежи с товарищами.
«Раз я был в натурном классе в чрезвычайно расстроенном состоянии духа», вспоминает он сам о годах своего учения. «Работа моя не шла так, как бы мне хотелось; я видел, что отстаю в успехах от моих товарищей: это меня мучило, и я завидовал им, называл их счастливцами, потому что мысли их были единственно устремлены на натурщика, между тем как в моей голове бродили тысячи предположений, которых я не мог угомонить, при всем моем старании устремить внимание на предстоявшую работу. То рисовалась предо мною картина Страшного суда, то создавался план повести, то являлось непреодолимое желание постигнуть законы музыки».
Даже и в пределах академических занятий у Рамазанова один порыв быстро сменялся другим: то он приходил в восторг от отношения к преподаванию своего профессора Б. И. Орловского, то всеми силами стремился перейти от него к другому профессору, С. И. Гальбергу, находя, что здесь он остается все равно, что без руководителя, а «при всех моих способностях, восклицает он, мне необходимы советы, наставления... я погибну без руководителя!» Он то устраивает с товарищами спектакли, то издает рукописный журнал, который, по его словам, «должен иметь первою целью – образовать слово художника, дабы он, при открытии тайн в своем искусстве, мог передать эти драгоценные тайны другому; второю – родить соревнование между товарищами и поддерживать любовь к художествам; третьей – указывать им отечественное, обращать их фантазии на поприще русской истории, русского быта, которые до сих пор забыты». Журнал этот назывался «Момус», а потом был переименован в «Досуги художника», сотрудников было двенадцать человек, а за полтора года до выпуска из Академии издавалась тоже рукописная «Домашняя Художественная Газета», с иллюстрациями, в которой, кроме академистов, принимали участие: один артиллерийский офицер, О. И. Константинов, впоследствии основавший газету «Кавказ», и П. П. Каменский. Некоторые статьи из этой газеты были потом напечатаны в «Художественной Газете» А. Н. Струговщикова.
Тем не менее, несмотря на все это, с внешней стороны занятия Р. в Академии шли обычным порядком. В 1829 г. он получил награду первой степени за успехи в науках; в 1833 г. переводится в казеннокоштные академисты, в 1836 г., «за лепление с натуры», получает вторую серебряную медаль и поступает в класс профессора Б. И. Орловского; на следующий год, «за барельеф, изображающий искушение Спасителя в пустыне», удостаивается первой серебряной медали, в 1838 г., за группу «Милона Критонского, терзаемого львом», получает вторую золотую медаль и, наконец, в 1839 г. оканчивает курс Академии со званием художника XIV класса и с первою золотою медалью, за круглую фигуру «Фавна с козленком». Вместо последней статуи у него было намерение вылепить «Яна Усмовича», но профессора нашли, что такая тема не по его силам, и эскиз не был утвержден.
В этом же году он работал в мастерской Троду «готические статуи Весны и Лета», для Зимнего Дворца, и на выработанные деньги решил поехать в Москву, куда он давно уже стремился, так как никуда еще не выезжал из Петербурга, а Москва влекла его к себе, как исторический памятник. Проводником его по обозрению московских достопамятностей был прекрасный знаток Москвы С. П. Кампиони, в благодарность за что молодой художник вылепил его бюст.
После этой поездки Р. принял участие в исполнении памятников Карамзину в Симбирске и Державину в Казани, оставшихся неоконченными после смерти С. И. Гальберга. На его долю, в первом памятнике, достался барельеф, изображающий «Карамзина, читающего императору Александру I Историю Государства Российского», и колоссальный бюст историографа. Второй памятник им исполнен вместе с К. М. Климченко.
По окончании этих работ, Р. был отправлен пенсионером Академии в Италию и в сентябре 1843 г. выехал за границу. Свое путешествие и первое время пребывания в Италии он описал подробно, и оно было напечатано в «Русском Вестнике» 1877 и 1878 гг. В этом описании мы встречаем рассказы о всевозможных праздниках, прогулках и пирушках, и очень мало – об искусстве. Он и сам обратил на это внимание и замечает в одном месте: «Еще серьезно не занимаюсь. Почему? спросишь ты. Отвечаю: по случаю скопления впечатлений, в голове такое брожение, какого я не ожидал. Все, что было задумано, затеяно в Петербурге, все планы, все цели перепутались, и я до сих пор не могу освободиться от этого лихорадочного состояния мозга; но надеюсь на скорый перелом болезни».
Однако, надежда эта не оправдалась вполне и до конца его пребывания за границей. Кружок, в котором он вращался и даже был душою его, все время занимался более прожиганием жизни, чем усовершенствованием в искусстве, и если Р. прожил в Риме не вполне бесполезно, то лишь благодаря большим способностям, которыми наделила его природа.
Приступив к работе, он составил сразу пять проектов: «Неаполитанского мальчика, слушающего шум в раковине», «Играющего в бильбоке», «Ребенка, плачущего над разбитыми яйцами», «Нимфу, которая ловит на плече бабочку» и «Вакханки, отнявшей у фавненка свирель». Рисунки этих проектов отвез в Петербург бывший в то время директором русских художников в Риме П. И. Кривцов, который, по возвращении оттуда, передал Р. заказ сделать из мрамора, для Государя Императора, группу «Нимфу, ловящую на плече бабочку». В это же время художник вылепил эскиз другой группы, которая должна была составить pendant к группе П. А. Ставассера, – «Сатира, выпрашивающего поцелуй у Нимфы при фонтане», а потом собирался приняться за статую «Диогена с фонарем, ищущего человека», и сделал уже эскиз ее.
В конце 1845 г. приехал в Рим император Николай I. Объезжая мастерские русских художников, он был и у Р. Сообщая об этих посещениях Академии Художеств, граф Ф. П. Толстой писал: «Глиняною статуею пенсионера Николая P.: «Нимфа, ловящая на своем плече бабочку» Его Императорское Величество остался очень доволен и хотел заказать ему ее из мрамора; но после ответа художника, что она уже Его Императорским Величеством заказана и куплен мрамор, Государь Император обратил свое внимание на алебастровый эскиз группы, которую Р. сочинил в pendant группе Ставассера, именно: «Сатир, выпрашивающий поцелуй у Нимфы при фонтане», и изволил сказать: «Сочинение этой группы хорошо, но слишком выразительно. Ты сделай ее поскромнее, иначе мне нельзя будет поставить ее в моих комнатах». Сверх того, Р. теперь занят рисунками собственно им сочиненной греческой сказки «Красота и Искусство».
К этому же времени относятся его работы: бюст С. Л. Левицкого, небольшая статуя девочки и эскизы горельефов для храма Христа Спасителя в Москве. Горельефы эти были исполнены, впрочем, уже гораздо позднее и представляют: на восточной стороне храма, в средней арке – образ Владимирской Божией Матери, а в четырех малых, боковых – образа св. Царицы Александры, св. Марии Магдалины, св. Анны Пророчицы и св. вмч. Екатерины; на правом углу храма – Воскресение Христово, и на северной стороне, при оконных арках выступа, – св. Благоверного князя Даниила Московского и св. Саввы Звенигородского.
Летом 1846 г. у Рамазанова, из-за одного товарища, произошло очень крупное столкновение с заменившим к тому времени П. И. Кривцова Л. И. Килем, после чего Килю нельзя было остаться на прежнем месте, и P. был вызван в Россию, куда и вернулся 1-го октября 1846 г.
Между тем, в Московском училище живописи решено было открыть класс ваяния, и жившему тогда в Петербурге члену Совета Московского Художественного Общества, при котором состояло Училище, И. Г. Сенявину, поручено было пригласить на должность преподавателя входившего тогда в славу Н. Г. Пименова; но так как последний в это время, по Высочайшему повелению, был оставлен в Италии на неопределенный срок, по возвращении же в отечество его уже ожидало место преподавателя в Академии, а P. как раз к этому времени приехал, то И. Г. Сенявин и пригласил его. Он сразу же дал свое согласие, но вступил в исправление своей должности лишь 19-го октября 1847 г.: задержало его сперва исполнение работ, заказанных ему адмиралом М. П. Лазаревым, по рекомендации графа Ф. П. Толстого, а затем исправление неожиданно обрушившейся одной из колоссальных полуфигур, исполненных им в строившуюся тогда церковь Конногвардейского полка.
Своею преподавательскою деятельностью Р. вполне оправдал возлагавшиеся на него надежды. Правда, он не внес в это дело ничего оригинального и неуклонно придерживался принципов своих бывших профессоров, Б. И. Орловского и С. И. Гальберга, заботясь о строго классическом направлении скульптуры; но в этом направлении он вложил всю свою душу в дело преподавания. Достаточно упомянуть, что из среды его учеников вышли такие скульпторы, как М. А. Чижов, С. И. Иванов, В. С. Бровский и мн. др. Имея дело с учениками, выходящими из бедной и угнетенной среды, Р. не щадил своих скудных средств, с полной готовностью приходя к ним на помощь: кому уделял он помещение в своей и без того небольшой квартире, кого ссужал деньгами или выхлопатывал субсидию от Общества, кому добивался освобождения от крепостной зависимости, для кого покупал рекрутскую квитанцию; не оставлял без помощи и бедных товарищей или семьи умерших художников, делясь и с ними всем, что имел.
Не ограничиваясь преподавательскою деятельностью в училище, Р. заботился и о художественном развитии Общества. Состоя сотрудником, с самого основания журнала, в «Русском Вестнике», а также и в «Москвитянине» и, в течение пяти лет, в «Московских Ведомостях», он постоянно знакомил публику с молодыми талантами, с замечательными произведениями искусства и со всем, что заслуживало внимания в этой области. При этом суждения его всегда основывались на упомянутом принципе стремления к воссозданию классического искусства, и все, что отступало от такого стремления, вызывало с его стороны строгий приговор. Так, например, он резко осудил известный выход из Академии Художеств, в 1863 г., тринадцати учеников, образовавших потом артель, а впоследствии составивших ядро Товарищества Передвижных выставок. Но, во всяком случае, его «Художественная Летопись» была для того времени явлением выдающимся, так как он первый заговорил с публикой о художественных вопросах во всеоружии знания, соединенного с литературным талантом. Лучшим подтверждением такой характеристики служат слова Ф. И. Буслаева, выразившегося о нем так: «Я уважал P., как даровитого и образованного литератора, который, в течение многих лет, проводил в публике здравые понятия об искусстве. Его литературные связи с такими журналистами, как Погодин и Катков, достаточно свидетельствуют о пользе, которую он, кроме скульптурного резца, приносил обществу и пером».
Статьи свои Р. задумал собрать в отдельные книжки и одну такую книжку успел издать при жизни, под заглавием: «Материалы для истории художеств в России. M. 1863». Академия Художеств выразила ему за это благодарность и приобрела полтораста экземпляров за 225 руб., «в виде поощрения предпринятого им труда». Вторая книга была им приготовлена уже к печати, но при жизни издать ее он не успел, а по смерти его Академия приобрела рукопись для издания, но издание не состоялось и до сих пор.
27-го сентября 1849 г. Совет Академии, рассуждая, как сказано в протоколе, «что состоящий учителем скульптуры при Московском училище живописи и ваяния Р. произвел разные скульптурные работы, как в бытность его за границею, так и по возвращении, свидетельствующие о даровании, познаниях его в художестве и отличных успехах, и что он преподаванием скульптуры в означенном училище приносит особенную пользу ученикам», возвел его в звание академика, а 3-го апреля 1858 г., «во внимание к особенному искусству и отличным познаниям по части художеств, доказанным трудами, заслужившими известность», президент Академии возвел его в степень профессора скульптуры.
Вследствие происшедших неприятностей между ним и администрациею училища, P. 13-го мая 1866 г. принужден был выйти в отставку, а 18-го ноября 1867 г. он умер, оставив после себя вдову, сына и двух дочерей. Погребен Р. в Московском Алексеевском монастыре, где над могилою его сооружен памятник его товарищами и учениками.
Из произведений его, кроме упомянутых выше, известны еще следующие: эскизы горельефов, изображающих «Скульптуру», «Живопись», «Архитектуру» и «Музыку», для украшения скульптурной залы дома графа Уварова, в Поречье; первый эскиз был уже вылеплен, но ни один из них исполнен не был. – Бюст Н. В. Кукольника, случайно погибший в глине. – Четыре барельефа, изображающие «Четыре времени года», для генерала Давыдова (1848 г.). – Бюст графа Ф. П. Толстого. – Бюст A. C. Пушкина. – Статуя «Татьяны», из «Евгения Онегина». – Украшения в Московском Кремлевском Дворце (1850 г.). – Маска с умершего Н. В. Гоголя (1852 г.). – Мраморный бюст его же (1854 г.). – Маска с умершего графа С. С. Уварова (1855 г.). – Мраморное надгробие, по поручению М. А. Офросимова (1862 г.). – Мраморная фигура молящегося Ангела, для П. Г. Осокина (1864–1865 г.). – Мраморный бюст графини П. С. Уваровой (1864–1865 г.). – Модель из воска для серебряной статуэтки «Богатыря» со знаменем, на коем начертано: «Единение России», по поручению гг. московских дворян (1864–1865 г.). – Эскизы группы «Освобождение крестьян» для В. А. Кокорева (1884–1885 г.). – Фигуры для Московской Этнографической выставки (1866 г.). – Кроме скульптурных работ, немало осталось после него и рисунков, из которых портрет М. И. Лебедева был гравирован Ф. И. Веревкиным.
В заключение добавим, что из упомянутых раньше произведений «Нимфа, ловящая на своем плече бабочку», высеченная уже из мрамора, разбилась при перевозке из-за границы, и уцелел лишь рисунок ее, изданный в «Русском Художественном Архиве».
Дела Московского Художественного Общества №№ 12, 47, 61, 70 и 80; Ю. Виппер, История Училища Живописи, Ваяния и Зодчества. Неизданная рукопись; Благовещенский. Рукописные заметки, из собрания А. П. Новицкого; Воспоминания вдовы Р. – Люб. Макс. Рамазановой, урожденной Григорьевой, сообщенные автору; «Художественная Газета» 1841 г., № 4. – «Иллюстрация» 1845 г., № 20. – Москвитянин 1848 г., № 11; – Отчеты Имп. Академии Художеств 1862–1863 и 1864–1865 гг. – Сборник материалов для истории Импер. С.-Петербургской Академии Художеств. Т. II и III. СПб. 1865 и 1866 гг. – Н. Рамазанов, Материалы для истории художеств в России. М. 1863 г. – Его же: П. А. Ставассер. – «Русский Вестник», т. XLIV. – Его же: М. И. Скотти – «Русский Вестник» 1868 г., июнь. – «Иллюстрированная Газета» 1867 г., № 49. – «Московские Ведомости» 1867 г., № 258, Некролог. – «Голос» 1868 г., № 3, Некролог. – О маске Гоголя. – «Русская Старина» 1872 г., январь, стр. 128. – Н. Рамазанов, Русский художник за границей в сороковых годах. Семейные письма – «Русский Вестник» 1877 г., ноябрь и 1878 г., февраль и апрель. – Н. С. Поправки и дополнения, «Древняя и Новая Россия» 1878 г. – М. Мостовский, История храма Христа Спасителя в Москве, M. 1883 г. – И. H. Крамской, его жизнь, переписка и проч. СПб. 1888 г. – Ровинский Д., Подробный словарь русских гравированных портретов, СПб. 1889 г. – Дневник и записки Н. А. Рамазанова – «Русский Художественный Архив» 1892 г. – H. Барсуков, Жизнь и труды М. П. Погодина, Кн. XI. СПб. 1897 г., стр. 493; кн. XIV, стр. 158, 279 и 365. – Каталог выставки в память Н. В. Гоголя и В. А. Жуковского. М. 1902. – Каталог историко-художественной выставки русских портретов 1905 г., С.-Пб., 1905 г.; В. И. Саитов и Б. Л. Модзалевский, Московский Некрополь, т. II, СПб. 1908, стр. 6.