Содержание
Глава 1. Архитектура Деревянная архитектура Гражданское зодчество Церковное зодчество Каменная архитектура Византийско-киевская эпоха Черниговский собор Киево-Софийский собор Белорусские храмы Основной тип постройки Гражданское строительство Новгородско-Псковское зодчество Новгородо-Софийский собор Спасо-Мирожская церковь Спасо-Нередицкая церковь Церкви XIII века Церкви XIV века Особенности новгородско-псковского зодчества Владимиро-Суздальская архитектура Переяславский собор Успенский собор Покровская церковь на Нерли Дмитревский собор Георгиевская церковь Звенигородский собор Общая характеристика Гражданские постройки Глава 2. Живопись Мозаики и фрески Иконы Миниатюры Глава 3. Прикладное искусство Орнамент рукописей Резное дело Ювелирное дело Гончарное дело Искусство Московской Руси Глава 4. Архитектура Церковное зодчество. Пятнадцатый век Успенский собор Благовещенский собор Рождественский собор Шестнадцатый век Архангельский собор Дьяковский храм Коломенская церковь Храм Василия Блаженного Храм села Остров Одноглавые храмы Семнадцатый век Храм Рождества. Путинки Останкинский храм Храм села Маркова Храм села Фили Владимирская и Успенская церкви Дубровицкий храм Ярославские и Костромские храмы Ростовские храмы Храмы Северного края Колокольни Деревянное зодчество Гражданское зодчество Палата Московского теремного дворца Палата Московского теремного дворца Глава 5. Живопись Пятнадцатый век Фрески и иконы Миниатюры Шестнадцатый век Фрески и иконы Бытейское письмо Миниатюры Семнадцатый век Фрески Иконы Симон Ушаков Иконописцы XVII века Иконописные подлинники Приточное письмо Миниатюры. Гравюры Глава 6. Прикладное искусство Орнамент Ювелирное дело Гончарное дело Резное дело Слесарное дело Вышивки Искусство восемнадцатого века Глава 7. Архитектура Петербургское зодчество В.В. Растрелли Академия Художеств Екатерининский стиль Московское зодчество В.И. Баженов М.Ф. Козаков Деревянное зодчество Глава 8. Живопись Иконопись Xудожники-иностранцы Русские художники Д.Г. Левицкий В.Л. Боровиковский Академическое искусство Пейзажная живопись Гравюра Глава 9. Скульптура. Прикладное искусство Прикладное искусство
Второе, послереволюционное издание книги исследователя Виктора Никольского «История русского искусства. Живопись. Архитектура. Скульптура. Декоративное искусство». Отпечатано в 1923 году в художественной типографии Dr. Selle & Co., Berlin SW 29, Zossener Strasse 55 по заказу берлинского издательства Зиновия Гржебина согласно договору с Государственным издательством Р.С.Ф.С.Р. Объем 251 страниц, размер 24,5х17см. Содержит вставки на мелованной бумаге с черно-белыми и цветными иллюстрациями. Обложка книги оформлена украинским графиком, учеником Ивана Билибина – Иваном Мозалевским. Состояние ветхое. О жизни русского историка искусства, беллетриста и художественного критика Виктора Александровича Никольского (1875–1934) известно до удивительного мало – ведь он автор довольно знаковых для страны исследований, издатель уникального альбома «Сто русских литераторов». Судьба этого человека была очень непростой. Искусствовед Никольский был в начале XX века известен своим глубоким исследованием древнерусского декоративного мира, интересом к живописи Василия Сурикова, творчеству Петра Кончаловского и Александра Куприна. Двухтомный труд Никольского о русском искусстве планировали издать в 1915 году в одной из лучших типографий Москвы, принадлежащей Ивану Сытину. Но если автор и сумел закончить свою рукопись, когда пожар Первой мировой войны уже разгорался по всей планете, то издатели не смогли ее выпустить в полном объеме. Революция 1917 года внесла свои коррективы не только в переиздание ценного материала книги, но и в жизнь самого исследователя. Никольский не стал сторонником советской власти. Виктор Александрович был арестован в 1928 году, его сначала заключили в Бутырку, затем сослали в Сибирь, а после отправили на поселение в Саратов. В Москву его не пустили, Никольский в 1934 году оказался в Ялте. Сведений о дальнейшей его судьбе нет. Как нет и фотографии этого человека. Остались только его книги. В предисловии к берлинскому переизданию «История русского искусства» искусствовед Павел Муратов писал: «Россия, даже эта четвертая, рождающаяся в муках, индустриальная Россия, не Америка. И мы, русские люди, ― не люди без прошлого. Возраст наших искусств безмерен, а дух очень древних творчеств реет над нашей древней страной. История русского искусства, не ведомая Европе и до сих пор мало известная нам самим, изображает нас верными наследниками Византии, хранителями навсегда исчезнувших на Западе черт эллинизма, владетелями сказочных кладов, таящихся в нашей земле и обнаруживающих себя на протяжении всех веков в народном искусстве. Закрывая эту небольшую книгу, мы восклицаем с законной гордостью: barbari non sumus!»
«Автор рассматривает основные виды изобразительного искусства – живопись, архитектуру, скульптуру, декоративное искусство – в их развитии, начиная со скифского и языческого искусства времен Древней Руси до конца XIX века. Русское искусство всегда выбирало между старым и новым, между народностью и декоративностью, следовало канонам и доверялось эксперименту, на каком-то этапе становилось правдивым и разносторонним зеркалом исторической жизни – общественных настроений и запросов времени… Лучшим достижениям отечественного искусства сопутствовали ширина размаха, обилие средств, художественная завершенность, несравненное умение русских мастеров воплощать самые грандиозные замыслы». Полностью предисловие можно прочитать в нашей библиотеке.
Как мы уже отмечали, впервые эта работа Виктора Никольского увидела свет в 1915 году. «Мы сочли необходимымъ – въ первомъ томѣ – съ особою внимательностью отнестись къ древнимъ временамъ, когда слагались русскіе художественные вкусы и идеалы, когда художественное творчество носило эпическій, всенародный, характеръ: создавались памятники высокаго мастерства, но почти не сохранилось именъ мастеровъ. Въ подобныя эпохи для насъ драгоцѣненъ почти всякій уцѣлевшій памятникъ, всякая форма, въ которую выливалась творческая мысль, неуклонно стремившаяся къ воплощенію самобытнаго русскаго стиля», – говорится в первом издании. Вы можете ознакомится с его текстом здесь.
Издательство, выпустившее наш берлинский артефакт, было основано в 1919 году в Петрограде Зиновием Исаевичем Гржебиным. Создавалось оно специально для выпуска научно-популярной литературы по всем отраслям знания для читателей самого разного уровня подготовки. Поначалу издательству оказывал покровительство Максим Горький, в редакционную коллегию даже вошли Александр Блок, Валерий Брюсов, Анатолий Луначарский. Но все же до выпуска книг в Советской России дело у Гржебина так и не дошло – наука спустя всего 2 года после Октябрьской революции новую власть интересовала весьма слабо. Тогда Гржебин решает перенести свое детище в Германию При поддержке того же Горького он оформляет в Берлине частное «Издательство З.И. Гржебина» и уже в 1920 году заключает договор с Госиздатом на выпуск ряда книг за границей. Казалось, дело идет на лад, но уже через год Гржебин стал подвергаться нападкам от большевиков. «Я готов печатать от Ленина до Шульгина и ещё правее, если это будет талантливо и правдиво (вернее, искренно). Я совершенно независим и печатаю то, что нахожу нужным. Я не могу оторваться от России, хочу, чтобы мои книги попали в Россию», – писал издатель. Но вскоре сам Ленин записал в своей «памятке»: «Уничтожить изд-во Гржебина, контрреволюционное».
В 1923 году план Госиздата был приведен в исполнение. «Ему надавали твердых заказов на определенные книги, в том числе на учебники, на классиков и т.д. Он вложил в это дело все свои средства, но книг у него не взяли, и он был разорен вдребезги», – пишет Владимир Ходасевич. В конце 1923 года Зиновий Исаевич устроил в Берлине прощальную итоговую выставку, на которой было представлено 225 книг, увидевших свет благодаря его издательству. А сам Зиновий Гржебин скончался в 1929 году в Париже. Идеалист, страстный издатель-просветитель умер в нищете от разрыва сердца, не выдержав предательства своих соотечественников.
Предисловие
История русского искусства все еще находится в подготовительном периоде собирания материалов, и разработки отдельных специальных вопросов.
Между тем, необходимость в общих трудах по истории родного искусства никогда еще, быть может, не сознавалась с такою остротою, как в переживаемое нами время несомненного подъема общественного интереса к вопросам искусства.
Собранные до сих пор материалы, бесспорно, недостаточны для составления исчерпывающе полной картины исторического развития Русского искусства, но ждать, когда закончится собирание материалов, значило бы еще не на один десяток лет лишить читателя ― не специалиста, возможности ознакомиться с историей русского художественного творчества, хотя бы в самых общих чертах.
Выход из этого положения может быть найден только в попытке построить общий обзор развития в России архитектуры, живописи, скульптуры и прикладного искусства от древних времен до наших дней, на основании опубликованных уже материалов и непосредственного изучения памятников.
Настоящий двухтомный труд и представляет собою подобного рода попытку. Материал расположен нами в хронологическом порядке, по общеисторическим эпохам, с целью охарактеризовать состояние всех родов русского искусства в отдельные исторические периоды.
Мы сочли необходимым – в первом томе, с особою внимательностью отнестись к древним временам, когда слагались русские художественные вкусы и идеалы, когда художественное творчество носило эпический, всенародный, характер: создавались памятники высокого мастерства, но почти не сохранилось имен мастеров. В подобные эпохи для нас драгоценен почти всякий уцелевший памятник, всякая форма, в которую выливалась творческая мысль, неуклонно стремившаяся к воплощению самобытного русского стиля.
Второй том – посвященный искусству минувшего и первого десятилетия настоящего веков, обнимает собою характеристики лишь основных течений в русском пластическом искусстве и наиболее выдающихся мастеров. Перечисление большого числа мастеров и их произведений – быть может, желательное для ищущих исчерпывающей полноты специалистов, в данном случае только бесплодно утомляло бы внимание читателя, загромождая его память второстепенными подробностями.
Искусство древней Руси
Церковь Спаса-Торгового в Новгороде.
Искусство современных народностей Западной Европы слагалось, в буквальном смысле слова, на развалинах погибших цивилизаций.
Средневековое европейское искусство возросло на богато возделанной почве античного искусства. Наводнившие Европу варвары не могли устоять пред величием памятников античного искусства и стали подражать им. Император Теодорих даже восстановлял полуразрушенные античные здания. Завоевавшее всю средневековую Европу романское искусство, как показывает самое его название, явилось плодом римского искусства.
Античное искусство – искусство древней Греции, возрастало, в свою очередь, на обломках эгейской культуры, древнейшие памятники которой восходят к XV в. до Рождества Христова.
От этой-то отдаленнейшей эпохи и тянется преемственная нить, связующая развалины зданий «златообильных Микен» с каким-нибудь готическим собором или итальянским палаццо эпохи Возрождения.
Не то было в России.
Переселившиеся сюда в VII‒VIII в. восточные славяне, как метко говорит В.О. Ключевский, «увидели себя на бесконечной равнине среди соседей, чуждых по происхождению и низших по развитию, у которых нечем было позаимствоваться, и с которыми приходилось постоянно бороться, в стране ненасиженной и нетронутой, прошлое которой не оставило пришельцам никаких житейских приспособлений и культурных преданий, не оставило даже развалин, а только одни бесчисленные могилы в виде курганов».
Западная Европа являлась для переселявшихся в нее варваров сплошным музеем памятников древнего искусства. В России VII‒VIII века были только курганы-могилы ― немые хранители памятников былых культур. Здесь, на этом громадном кладбище, все приходилось создавать заново.
Здесь началась новая фаза истории славянского быта, и здесь же, на почве общего культурного запаса переселенцев, возросло русское искусство.
Культурное развитие, положивших начало нашей истории славян-переселенцев, несомненно, было не велико. Знакомые со славянами византийские писатели V‒VI в. свидетельствуют о грубости их быта: славяне живут как разбойники, вдали друг от друга, в плохих хижинах и постоянно переселяются. Между тем, развитие какого бы то ни было мастерства, а тем более художественного, требует известной оседлости населения, при которой одни поколения могли бы являться наследниками всех завоеваний, совершенных поколениями более ранними.
Трудно предполагать, поэтому, чтобы восточные славяне принесли с собой на русскую территорию хоть сколько-нибудь развитое искусство. Вероятнее предположить, что оно именно здесь, на русской территории, и начало слагаться по мере того, как славянские племена оседали по берегам рек.
Этот процесс, во всяком случае, происходил медленно. Переселенцы попали в слишком суровую географическую обстановку для того, чтобы отдаваться эстетике. Надо было воевать с природой и соседями, заводить лесные промыслы и торговлю, «устраиваться на новоселье». Во многих случаях переселенцам и на новых местах приходилось жить так же, как они жили в Западной Европе – в полной готовности к новым переселениям.
При современном состоянии материалов по истории культуры языческой Руси, не приходится серьезно думать о систематическом изложении хода развития ее художественного творчества. Здесь почти все темно еще, неясно, сбивчиво, спорно. В древнерусской культуре встречается много, так называемых, «скифских» элементов, но сами скифы, как и другие многочисленные народы, когда-то обитавшие на русской территории, являются своего рода этнографическою загадкою.
По состоянию материалов, в данном случае возможен не исторический обзор, а хронологически неопределенная картина жизни и быта языческих славян, подобная нарисованной И.Е. Забелиным в его «Истории русской жизни».
Но во всяком случае то, что удалось добыть и открыть в итоге о высоком развитии искусства, естественно невозможном для столь некультурной среды, какою являлась языческая Русь, а главнейшим образом о переживавшихся русскими славянами посторонних культурных влияниях, отражавшихся и на произведениях искусства.
В этих влияниях первое место принадлежит азиатскому Востоку, с которым наши предки находились, как известно, в постоянных и оживленных сношениях.
Арабский писатель IX в. Хордадбе, видел русских купцов даже в Багдаде, куда они проникали при помощи тюркского народа – хазар, обитавших в то время на русской территории, и даже обложивших славян данью. На юге России найдено множество кладов с древними арабскими монетами, начиная с конца VII века. Другой, обитавший на Волге в ту эпоху, народ тюркского происхождения ― болгары или булгары, приходили к Владимиру в Киев с предложением принять их веру.
Проникавшие на Русь образцы восточного искусства встречали здесь, можно сказать, родственный прием, потому что славяне жили окруженные племенами восточного происхождения, и хотя постепенно порабощали их, но невольно воспринимали от них некоторые бытовые элементы. Да и у самих славян этой эпохи еще не угасли, быть может, смутные воспоминания о своей азиатской прародине – воспоминания, еще более оживлявшиеся от соседства восточных племен.
Окруженный памятниками восточного искусства, русский мастер языческой эпохи и сам, естественно, подражал им, пытался создавать произведения, близкие к этим образцам. Более способные, талантливые мастера изобретали, разумеется, и новые комбинации художественных форм, вносили в работу творческие элементы. Таким путем на языческой Руси вырастала постепенно как бы новая отрасль восточного искусства, осложнявшаяся и видоизменявшаяся впоследствии скандинавским и другими западными влияниями.
Это более или менее самобытное развитие искусства языческой Руси внезапно нарушается в Х веке принятием христианства. Происходит перелом в русской жизни и в искусстве. Являются новые потребности и новые – византийские, образцы для подражания. Возникает неведомое языческой Руси искусство живописи.
Но отсутствие материалов не дает возможности достаточно ярко охарактеризовать и эту интересную эпоху. По необходимости начало систематического обзора истории русского искусства приходится переносить еще ближе к нашему времени – к XI веку.
Таким образом, в силу особенностей русской истории, начинающейся с переселения наших предков в страну, лишенную культурных преданий, и за отсутствием материалов – систематический обзор истории русского искусства приходится начинать сравнительно поздно.
От первых же веков русской истории, в качестве руководящей идеи, остается лишь тот неоспоримый факт, что русское искусство, как и западноевропейское, побеги одного и того же мощного корня – восточного искусства. Разница была только в том, что мы испытывали эти влияния почти непосредственно, а на Западе они нередко проникали обходным путем.
Скифский орнамент.