Один из образов Господа Вседержителя (Пантократора)

Сергей 27 июл в 01:44

Представленный образ написан в стиле академической (живописной) иконописи, который зародился в России в XVIII веке под влиянием западноевропейского искусства и достиг своего расцвета в XIX — начале XX века. Стиль написания, характерные «мягкие» масляные лессировки, глубокий бордовый цвет хитона и тип шрифта указывают на период между 1880 и 1910 годами. Это была эпоха расцвета позднего русского академизма, которая оборвалась с началом революционных событий 1917 года, когда подобные частные иконописные артели прекратили свое существование. История появления академического стиля в иконописи — это процесс постепенного сближения жесткого средневекового канона и европейского художественного реализма, который занял почти три столетия.Этот путь можно разделить на несколько ключевых этапов:1. XVII век: Предвестники и «живоподобие»Первые шаги к реализму начались в царской Оружейной палате в Москве во второй половине XVII века. Выдающийся мастер Симон Ушаков выступил против плоского, условного изображения святых. Он стремился передавать объем человеческого лица, мягкость кожи и глубину глаз. Этот стиль современники называли «живоподобием», а увлечение западными гравюрами и приемами — «фряжским письмом» (от слова «фрязи» — иностранцы, итальянцы). На смену традиционной яичной темпере постепенно начали приходить масляные краски.2. XVIII век: Петровские реформы и основание АкадемииПри Петре I Россия развернулась в сторону Европы, что коренным образом изменило культуру. Традиционная иконопись стала уходить на периферию, уступая место светскому искусству.Решающим событием для стиля стало учреждение Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге в 1757 году. Профессиональные художники начали получать классическое образование на основе античных пропорций, анатомии, законов линейной перспективы и светотени. Академия не разделяла светское искусство и религиозное: выпускники, писавшие портреты императоров, параллельно получали масштабные государственные заказы на оформление соборов.3. XIX век: Синодальный период и золотой век стиляВ первой половине XIX века академический стиль стал официальным языком Русской православной церкви (так называемый Синодальный период). Иконы в этой манере писали величайшие русские художники, включая Карла Брюллова, Федора Бруни, Александра Иванова, а позже — Виктора Васнецова и Михаила Нестерова.Строительство грандиозных соборов (Казанского и Исаакиевского в Петербурге, Храма Христа Спасителя в Москве) требовало монументальной живописи, которая гармонировала бы с их классической и барочной архитектурой. Икона окончательно приобрела черты религиозной картины: драматический сюжет, эмоциональность и историческую достоверность в одежде и декорациях.4. Вторая половина XIX — начало XX века: Массовое признаниеАкадемический стиль вышел за пределы столиц и крупных соборов. Его переняли провинциальные мастера и крупные иконописные артели (например, мастерские Палеха, Мистеры и слободы Борисовка). Сформировался особый, понятный народу «благолепный» стиль, пример которого представлен на вашей иконе: канонический золотой нимб, поясная фигура Христа, но при этом живой, глубокий человеческий взгляд и мягкая живописная пластика.В отличие от строгого канонического (византийского или древнерусского) стиля, академическая манера сближает икону со светской религиозной живописью.Ее главные художественные и технические особенности включают: — Светотеневая моделировка (объемность): Лик и руки Христа прописаны с мягкими переходами тени и света. Это создает ощущение трехмерного, осязаемого человеческого объема, в отличие от плоских и условных ликов традиционной иконописи. — Анатомическая реалистичность: Пропорции лица, детализация глаз, структура волос, анатомия пальцев и кисти руки переданы с высокой портретной точностью. Удлиненный, утонченный нос и большие выразительные глаза подчеркивают благородство и глубокую одухотворенность образа. — Реалистичные драгоценные ткани: Одежды Спасителя (хитон и гиматий) прописаны с естественными складками. Нижнее платье имеет глубокий бордово-пурпурный оттенок, а верхняя накидка — темно-синий. Мягкие блики передают фактуру дорогой, тяжелой ткани. — Использование масляной живописи: Икона написана масляными красками (или в технике смешанной темперы с лессировками), что позволяет добиваться глубоких, плавных полутонов и реалистичной текстуры кожи (карнации). — Слияние канона и европейской классики: Несмотря на светскую живописную технику, мастер строго сохраняет православную символику — нимб с греческими буквами, благословляющий жест руки и раскрытое богослужебное Евангелие на церковнославянском языке. Далее

Мария Сергей 27 июл в 11:35

Сергей, спасибо вам огромное! Такое подробное описание! Да! Мне продавец сказал , что это 19 век тоже. Но больше он и сам ничего о ней не знал

Мария 27 июл в 07:41

Такая икона была у моих бабули и дедули. Я у них каждое лето в детстве проводила. Именно эта икона среди многих очень привлекала.Ностальгия))

Мария Мария 27 июл в 14:37

Я хожу мимо нее взад- вперёд и глаз отвести не могу, прям влюбилась в нее)) 🥰🥰🥰🥰🥰

Николай 27 июл в 15:07

Будьте осторожны, Мария, ваши переживания по поводу этого образа похожи на страсть. Собственно в этом реализме и заключается одна из претензий православных к католицизму, что образы, песнопения, молитвы делаются и совершаются излишне эмоционально, воздействуют прежде всего на телесном уровне и тем самым опускают дух, а должны помогать ему возвышаться. Поэтому православные иконы далеки от реализма, молитвы читаются безстрастно, и песнопения тоже должны быть такими же, хоть со временем и поддаются западному влиянию. Даже если икона вам нравится, помните, страсть уводит в прелесть, т.е. прямо противоположную спасению сторону.

Мария Николай 27 июл в 15:14

Я думаю, вы не совсем правильно поняли меня.)) Я эстет, я очень люблю красоту во всем! Я могу пол дня залипать на красиво облезшую ветку дерева, или чьей- то красивый затылок любоваться, или ,например, в моем любимом храме не устаю наслаждаться сочетанием цветов в орнаментах, украшающих стены … Я сама по себе такая натура … Но я вам очень благодарна за вашу заботу и ваши наставления, потому что иногда это правда бывает необходимо и предотвращает некоторые ненужные последствия! Спасибо вам большое , неравнодушный друг 🙌 Далее Далее
- Сергей Мария 27 июл в 18:07
  
  Мария, Николай правильно изложил вам взгляд православной Церкви к эмоциональному воздействию на духовную часть человека. С этим нужно осторожно. Возможно вы к этому придёте позже. А что касается иконы и её истории я про неё ничего не знаю. Но если вам очень нужно, могу спросить знакомого эрудированного батюшку, возможно он знает. Но это не быстро ввиду его сильной занятости
  - Мария Сергей 27 июл в 18:13
    
    Спасибо вам всем дважды! Я с радостью прислушаюсь к знаниям, которыми вы со мной щедро делитесь! А если и про икону расскажете что- то новое, мне конечно же будет интересно, я и правда ничего похожего не встречала )) И я точно никуда не спешу! 🙏🙏🙏
    - Сергей Мария 27 июл в 21:35
      
      Маша, мне дали ответ но он не короткий.
      - Мария Сергей 27 июл в 21:37
        
        А я буду рада любому!)
        
        Сергей Мария 27 июл в 21:52
        
        Прежде хочу сказать что этому священнику в этих вопросах очень доверяю, он заведует издательством книг Московской Патриархии, был иподиаконом у Патриарха, входит в одну из комиссий в Синодальном отделе и тп. Он дал свой ответ на основе науки а не тот который я ожидал на основе народного представления об иконах

Сергей 27 июл в 22:08

Это икона Господа нашего Иисуса Христа, скорее всего 19 века, в живописном стиле. Соответствует канону изображения Господа Иисуса Христа — в левой руке Он держит Евангелие со словами, Которые Он говорил во время проповеди на земле и которые зафиксировали письменно евангелисты. В данной иконографии мы видим слова из Евангелия от Иоанна на церковнославянском языке: «За́поведь но́вую даю́ вам, да лю́бите друг дру́га, я́коже возлюби́х вы, да и вы лю́бите себе́» (Ин. 13:34) и «Бо́льши сея́ любве́ никто́же и́мать, да кто ду́шу свою́ положи́т за дру́ги своя́» (Ин. 15:13). Правой рукой Христос «благословляет», т.е. рука у него сложена в именословное перстосложение, когда указательный палец стоит прямо вверх (буква I), средний немного согнут (образует букву С), большой соединён (скрещён) с безымянным (буква Х), мизинец тоже согнут (буква С) — IC XC. Но это сильно поздняя традиция, возникшая от утраты понимания древней иконописи (фресок, мозаик), в первую очередь византийской. На самом деле исконно правая рука Христа в такой иконографии изображается следующим образом: безымянный палец (малый средний перст) подгибается под большой, остальные протягиваются вперед. Это древний ораторский жест, о нём Квинтилиан говорит, что он есть наиболее часто применяемый жест. Это перстосложение используется «в начале речи, а при дальнейшем произношении последней — в повествованиях, порицаниях и обвинениях». Подробнее об этом можно почитать здесь: (ссылку позже выложу иначе долго модерироваться будет)

Сергей 27 июл в 22:10

То есть это означает, что стоящий перед иконой должен внимать словам живого Христа, а Христос этим жестом показывает, что сейчас он говорит, а слушающие должны внимать.Нимб у Христа всегда изображается крещатым, это отличительная черта именно Спасителя. Буквы в нимбе означают по-гречески «Сущий» (о wн), но в славянской традиции часто пишут буквы наоборот — сначала w, а потом он .

Сергей 27 июл в 22:14

Я спросил про название, мне ответил что не совсем верный вопрос, потому как: Пантократор — это Вседержитель. Можно и так называть. Да, часто такую фреску, изображаемую в главном куполе храма, называли Пантократор. Это больше название иконографии, т.е. канонического типа изображения, а не самой иконы. Более того, одно дело такое изображение в куполе в высоте, а другое дело малая комнатная икона. Хотя никаких противоречий в этом нет. Можно и так, и так называть. Это всё имена Божии.

Сергей 27 июл в 22:15

Если отвечать про историю, то это нужно читать вообще про иконопочитание, про то, почему можно и нужно изображать Христа и именно так, как мы изображаем. Нужно читать про византийское искусство, про иконоборчество и восстановление иконопочитания на 7-м Вселенском Соборе, его постановления относительно икон. Особенно интересны здесь мозаики Святой Софии и других византийских древних храмов и монастырей. У иконы название по тому, кто на ней изображён. В данном случае это икона Господа и Спасителя нашего Иисуса Христа. Иконография, т.е. тип изображения Христа, может быть названа Пантократор, т.е. Вседержитель. Но это в первую очередь именование Самого Христа, а только во вторую типа иконографии. 19 век — это как раз про стиль живописи, в котором тогда было принято писать иконы. Но важно думать о Том, Кто именно изображён, и молиться Ему с верой, а также исполнять слова, написанные в Евангелии. Это самая главная заповедь. Всё остальное — детали искусства и истории.

Сергей 27 июл в 22:19

Ссылка https://icon.spbda.ru/2018/11/15/oratorskie-i-blagoslovlyayushhie-zhesty-v/

Сергей 27 июл в 22:19

И фреска, указанная в тексте

Мария Сергей 27 июл в 22:42

Сергей, спасибо вам огромное,вы рассказали даже больше , чем я спросила) Мне было очень интересно перечитать ваш ответ несколько раз!

18 комментариев