«Что-то высшее есть в музыкальном творчестве, какое-то наитие, вдохновение»
В предыдущих двух частях мы беседовали с православным бардом Еленой Осипенко и регентом церковного хора Евгенией Тиховой. Интересный разговор получился! Два разных взгляда на музыку, песни, пение, которые объединяет любовь к этому виду творчества, можно сказать, посвященные ему жизни. Но раскрытие темы было бы неполным, если бы мы не коснулись процесса создания инструментальной музыки для широкого круга слушателей. Давайте продолжим разговор о музыкальном творчестве с Валерием Котивым – музыкантом, композитором, аранжировщиком, звукорежиссером.
Валерий – автор 5 студийных альбомов, по 9 композиций в каждом. Самостоятельно занимается сведением, мастерингом, звукорежиссурой, записью своих композиций. На Яндекс Музыке представлено творчество Валерия под сценическим псевдонимом Y.V.K.
– Валера, с какими мыслями ты садишься за инструмент? Есть какое-то предощущение того, что ты сейчас напишешь? Есть в голове мелодия или она рождается в процессе работы с инструментом?
– В вопросе есть уже ответ. Мелодия сама рождается. Все приходит в процессе работы.
– А бывает такое, что мелодия уже есть в голове и ты просто ее записываешь на инструменте?
– Это очень редко. В основном все – в процессе. Первична чаще бывает даже гармония, а не мелодия. И наоборот: мелодию сначала придумываешь. Звуки подсказывают мелодию, звучание различных инструментов наводят на мысли. Все это развивается, развивается, в итоге получается что-то законченное. Там ниточка, тут ниточка и сплетается что-то цельное. Мелодия приходит как-то сама, особо напрягаться не надо. Шаг за шагом, нота за нотой, и получается, только успей наиграть и запомнить.
– Откуда приходят идеи, которые ты одеваешь в ноты?
– Скорее всего, от Бога, другого варианта нет. По крайней мере, что-то высшее есть в музыкальном творчестве, какое-то наитие, можно сказать, вдохновение. Трудно объяснить. Наверное, и дар есть, и, конечно, опыт, желание работать, творить. Дар-то да, но и техническая база нужна соответствующая. Нужны инструменты, студия, чтобы все это звучало, чтобы было, из чего выбирать. Материал нужно из чего-то черпать. Нужно хорошо разбираться в своих инструментах, клавишах, чтобы придумать что-то по-настоящему интересное.
Сегодня появилось много новых музыкальных и технических решений, технической поддержки для обеспечения создания музыки. Сейчас очень много звуков новых. И синтезаторные, и гитарные звуки, и оркестры сейчас звучат иначе, чем в прошлые века. Добавляется интересное электронное звучание.
То, что я делаю, всегда можно исполнить оркестром. Чтобы исполнить мои композиции, нужен оркестр, 10, 20 музыкантов. Конечно, с помощью компьютера я могу все сам записать, так что слушатель не отличит от обычного оркестра. Однако живое исполнение оркестра, с точки зрения шоу и воздействия на людей, все же предпочтительнее, чем записывать все в студии.
– То есть ты пишешь каждую партию для каждого инструмента?
– Совершенно верно. Для каждого инструмента пишется своя партия, ничего нового я тут не придумал. Тут же пишутся и ноты для музыкантов, если понадобится.
– Что ты испытываешь в момент написания музыки, работы над произведением и когда в готовой композиции поставлен финальный аккорд?
– Я просто ухожу в работу, какое-то другое измерение, образ и его развиваю. Что я чувствую? Да ничего не чувствую, просто развиваю этот образ. Если сидеть и просто что-то наигрывать, ничего не получится. Надо уходить в другое какое-то состояние, только тогда можно что-то толковое создать. Опять же, с чьей-то высшей помощью.
– Нужно ли вдохновение? Скажем, баланс вдохновения и труда?
– Нет, ты даже можешь сесть за инструмент без какого-либо вдохновения, просто сесть и начать играть, а потом оно само придет. Если ты почувствуешь красивую мелодию, то уже приходит вдохновение, рождаются новые аккорды, новые мысли и – пошло-поехало. Откуда это берется – я не могу объяснить, просто нужно работать, искать, подбирать, что-то отсеивать.
– Думаешь ли ты, как твоя музыка будет воздействовать на слушателей?
– Ну, в конце, когда закончено произведение, да, я проецирую его на себя и оцениваю, можно ли его исполнять на широкую аудиторию, насколько она будет услышана и понравится ли она людям. Но в целом, особенно мои последние альбомы, конечно, для широкого слушателя, большой аудитории.
– Как бы ты охарактеризовал свой музыкальный стиль?
– Я назвал его «Simple Classic» («Простая классика»). Это во мне родилось. То, что я делаю, созвучно с тем, как я это назвал. С одной стороны, это упрощенная классика, но с новым, современным звучанием.
– Какая музыка – полет души, какая – погружение в глубину, какая – земная прогулка?
– Это зависит прежде всего от слушателя. Каждый человек ищет что-то свое в каком-то творчестве определенном. Кому-то нравится одно, кому-то – другое, кому-то – опера, балет, оркестровая музыка, рок и так далее. А исполнитель – как он музыку может выразить, так он ее выражает. Если он играет рок-музыку, она его радует, он в ней раскрывается. Я думаю, что когда человек пишет музыку, он пишет ее прежде всего для себя, а потом уже для остальных. Сначала она должна понравиться самому себе.
Но, опять же, нужно правильно оценивать свои творческие возможности, способности. Ты видишь, что у тебя не получается, что некрасиво, и лучше этим не заниматься. Чтобы получалось красиво, нужно слушать много музыки, сопоставлять с собой. Ведь музыка есть в любом стиле: и в роке, и в поп, и в джазе и во многих других стилях. Надо искать музыку, она везде есть.
– Как ты думаешь, какую роль играет музыка, песни, пение в жизни людей разного возраста?
– Я думаю, что музыка играет решающую роль в жизни человека. Если музыка разворачивает душу человека к свету, то она – духовная, даже если и не чисто церковная. Красивая музыка несет человеку и радость, и умиротворение, и успокоение. Духовность, одним словом. Хорошая музыка вдохновляет, окрыляет даже. Но, однако, какую еще музыку ты будешь слушать. Есть такая, что словно гири на ноги вешает, низводит душу человека в самые низменные страсти. А есть наоборот – хочется лететь с такой музыкой в небеса.
– Валера, инструментальная музыка воздействует на настроение человека, на его эмоциональное состояние. Как, по-твоему, ложится музыка на душу человека – он «вслушивается» в произведение или оно воспринимается как бы фоном? Побуждает ли музыка к размышлениям или она скорее просто развлечение?
– Она побуждает к размышлениям. Если она тебя задевает, то, конечно, она воздействует на тебя. Слушая музыку, могут возникать определенные мысли, ассоциации, музыку хочется переслушивать, чтобы уловить то, что ты первоначально пропустил. Ты будешь переслушивать инструментальную музыку, если она тебя задела за живое, если она просто тебе нравится.
– И что-то она открывает новое. Вот даже в твоих композициях, я слушал по нескольку раз. Они гармоничны, в них много тональностей, много музыкальных предложений в рамках одной композиции. Одно предложение закончилось, началась следующая история. Даже нет связи между началом и финалом. В одном музыкальном произведении ты рассказываешь несколько историй.
– Да, так и происходит. Я и названия подбираю для этих произведений, чтобы они раскрывали мои ощущения каждого музыкального путешествия.
– И последний вопрос: способна ли хорошая музыка менять человека к лучшему?
– Конечно способна. Чем больше хорошего, доброго, теплого, светлого, интересного, захватывающего в музыке, тем большее она влияние способна оказывать на душу человека, его мировосприятие.
– Валерий, благодарю за интервью!
Заключение
Во время интервью с моими респондентами меня посетила такая мысль. Почему пение так хорошо людьми воспринимается, когда мы слушаем музыку – классику, джаз, рок, ту же попсу. Потому что восприимчивая душа раскрывается навстречу этому музыкальному потоку, откликается, отзывается на него, хотя музыка может разные образы в этой душе создавать. Бывает, что музыка наводит на мысли о Боге, а может, напротив, отталкивать от Него.
Но есть сверхчувственный мир. Есть мир ангелов, есть мир бесов. Есть музыка, пение, которые настраивают человека на общение с Небом, как бы приподнимает его душу к Небу. Та же церковная музыка, духовные песнопения, бардовские песни о вере, любви, терпении, надежде. Слушаешь и хочется возблагодарить Христа.
И в то же время есть тяжелый рок, хэви-метал, дет-метал, которые зачастую взламывают душу слушателя, вливают в нее темные, разрушительные энергии. Кому-то такая музыка нравится, существуют так же соответствующие субкультуры поклонников такого творчества. Таких нелегко заинтересовать Богом, Небом, они тяготеют более к земле, к каким-то инфернальным темам. Но и они не потеряны для Христа, и они могут обратиться, что мы и видим со многими известными артистами, в прошлом – рокерами, а ныне – православными людьми.
Настоящая, стоящая, глубинная музыка приходит с высоты. Сколько прекрасных произведений существует, и инструментальных, и песен, которые хочется переслушивать и переслушивать. Такая музыка дает простор душе, вселяет в нее пусть зернышко, но веры, которая, содействием благодати Божией, прорастает, созревает и дает в свое время плод. Плод жизни вечной.
Артемий Слёзкин
Комментировать