Христианская Дирцея в цирке Нерона

Христианская Дирцея в цирке Нерона

Сюжет

Сюжет картины был взят художником из книжки «Антихрист» французского писателя и историка Эрнеста Ренана, который ссылался на свидетельства римских создателей. Исторически он соответствует 60-м годам I века от Р.Х. – 2-ой половине правления римского правителя Нерона, когда начались гонения на последователей христианства. Тех, кто исповедовал эту религию, приговаривали к погибели. Одним из «театрализованных» видов экзекуции римлянок-христианок было привязывание их к лютому быку, которого гладиаторы гоняли по арене цирка – в итоге мученица гибла совместно с быком.

Таковой ожесточенный метод экзекуции был навеян старым мифом, который встречается в различных вариантах. Нимфа Антиопа, которая была супругой фиванского царя Лика, была соблазнена Зевсом (в древнеримской версии – Юпитером) и родила от него двух сыновей – Зефа (также встречается написание «Зет» либо «Цет») и Амфиона. За свою неверность Антиопа была отвергнута Ликом и заключена под стражу. Зеф и Амфион были брошены на произвол судьбы, но их подобрали и вырастили пастухи. Тем временем Лик женился на Дирке (Дирцее), которая стала безжалостно обращаться с Антиопой. Во время праздника, в качестве принесения жертвы Вакху, Дирка собиралась привязать Антиопу к рогам лютого быка и отпустить его. Про это узнали сыновья Антиопы, которым удалось высвободить свою мать. Вместо неё они привязали к быку Дирку (Дирцею), которая приняла ту ужасную смерть, которую она готовила Антиопе.

Николай Михайловский в статье «Четыре художественные выставки» (1898) приводит такое описание этой картины:

Сюжет картины заимствован из сказаний Климента Римского и Гигина. Эпизод появления на арене цирка неукротимого быка с привязанной к нему молодой христианской девушкой должен был напомнить собой такую же казнь, какой подвергалась мифическая царица Дирцея по приговору пасынков ее, Амфиона и Цета. Привязанная к быку веревками, перевитыми цветами, а к рогам волосами, девушка казалась безжизненной от испытанных ею ужаса, стыда и физических страданий. Животное истекает кровью, умерщвленное гладиаторами (bestiariê), назначенными для звериной травли. Зрелище окончено. Нерона снесли на арену в раззолоченных носилках нумидийские невольники. В сопровождении своего любимца префекта преторианцев, жестокого и развратного Тигелина и нескольких приближенных, Нерон подошел к своим жертвам, любуясь необычайностью и прелестью пластики воспроизведенной им мифологической группы.

Описание

На фронтальном плане в центре картины изображён убитый бык и лежащая рядом с ним мёртвая «христианская Дирцея» – обнажённая женщина, привязанная к быку верёвками, увитыми цветами. Слева от их в фиолетовой тоге, вышитой золотом, стоит правитель Нерон, который спустился с трибун, чтоб лучше разглядеть свою жертву. Левее него, повернувшись боком, стоит префект претория Гай Софоний Тигеллин, а за ним, по-видимому, другие приближённые Нерона.

У правого края картины изображены работники цирка, которые приготовились убрать мёртвые тела. На заднем плане у стенки стоят буцинаторы и гладиатор. Невольники-нумидийцы стоят у выхода на арену и держат паланкин Нерона. Очень кропотливо выписаны подробности строительного вида цирка. Наверху, за оградой, находятся другие зрители, наблюдающие за происходящим на арене цирка.

История

Работа над картиной была завершена в первой половине 1897 года. В мае 1897 года «Христианская Дирцея» была представлена на Глобальной выставке российского отдела в Венеции и, по отзывам, стала там «гвоздём выставки», вместе с картиной Ильи Репина «Дуэль» (по-видимому, имеется в виду 1-ый вариант этой картины, узнаваемый под заглавием «Простите!»). Невзирая на то, что сама по себе выставка была признана не очень успешной, перед этими 2-мя картинами стояли толпы людей.

В феврале 1898 года картина «Христианская Дирцея в цирке Нерона» прибыла в Санкт-Петербург и была выставлена на VI выставке Петербургского общества живописцев. Сам Семирадский незадолго до этого был избран членом этого общества.

Искусствовед Вячеслав Глазычев в книжке «Россия в петле модернизации: 1850-1950», написанной в 1989 году, отмечал:

Вобщем, анализ прессы 1897-1898 гг. со всей определённостью позволяет выявить важное событие художественной жизни России. На VI выставке Петербургского общества живописцев была показана большая картина Генриха Семирадского «Христианская Дирцея в цирке Нерона». Потрясающе владевший красочной техникой и настроенный на совершенство декоративизма «с содержанием», Семирадский овладел массовым воображением. Критики «слева» (революционно-демократические) и «справа» (традиционно-академические) могли швыряться камнями в печати сколько им было угодно. Публика шла «на Семирадского» точно так же, как в 80-е годы ХХ в. она шла «на Глазунова» либо «на Шилова». Из этого делались выводы.

Сам Семирадский уже привык к брутальному стилю художественных критиков по отношению к его картинам. Правда, он был уязвлён тем, что картину «Христианская Дирцея» стали именовать иллюстрацией к историческому роману Генрика Сенкевича «Камо грядеши» (лат. «Quo vadis»), также посвящённому царствованию Нерона и гонениям на христиан. Дело в том, что замысел и первые варианты картины Семирадского появились ранее романа Сенкевича (написанного в 1894-1896 годах), и он делился ими с Сенкевичем, когда тот его навещал.

«Христианская Дирцея» была последней крупноформатной картиной Генриха Семирадского, который скончался в 1902 году.

Рекомендуемая литература

Комментировать

 

5 комментариев

  • alksen, 15.03.2025
    Семирадского можно упрекать в данном случае в стремлении показать трагедию красиво, эффектно. Сюжет — ужасен, однако зритель настоящего чувства ужаса не испытывает, поскольку он видит рассказ про случившееся через призму эстетики.
    Но в этой работе есть то, что всегда отличает произведения Генриха Ипполитовича Семирадского — высочайшее мастерство. Мастерство построения композиции, построения человеческого тела, работы с цветом… А еще он умеет попадать в эпоху, так, что зритель уверен — она, античность, была именно такой, и в деталях, в каждом элементе одежд всех персонажей, и в глобальном.
    Ответить »
  • Мария Давыдова, 09.11.2025
    В который раз обращаюсь к администраторам сайта: картин с обнаженной натурой на православном сайте быть не должно — это грех и соблазн для пользователей. Уберите их, пожалуйста. Пишу это не как косный человек — я сама закончила художественную школу, а руководствуясь книгами святых отцов (н-р, книгой святого праведного Иоанна Кронштадтского «Правда о мире, Боге и человеке») и словами Евангелия «Горе миру от соблазнов, ибо надобно придти соблазнам; но горе тому человеку, через которого соблазн приходит» (Мф. 18:7, Лк. 17:1). Неужели администраторам сайта слова Евангелия — не указ?
    Ответить »
    • kozhelga, 17.11.2025
      Вам дан хороший комментарий нашего постоянного зрителя. Выше даю и свой.
      Ответить »
    • alksen, 17.11.2025
      Во времена античности язычники, у которых в те время был сильно развит неоплатонизм, упрекали христиан как раз за положительное отношение к телу. Ведь христиане верят — люди воскреснут и телесно. Человека создал Господь, создал именно таким, какой он есть. «И были оба наги, и не стыдились» (Быт.2:25)
      Грехопадение исказило восприятие человеком тела, как исказило весь мир вокруг него. Но тело то осталось таким, каким было… Увы, оказывается современным людям сложно смотреть на человеческое тело чистым взглядом и видеть не собственные проекции, а написанное художником.
      Ответить »
      • kozhelga, 17.11.2025
        Согласна с вами. Можно объяснить недоумение тем, что для современного человека размываются границы между иконой и религиозной картиной. Как это недоумение разрешить? Взглянуть на фрески римских катакомб, где изображались обнаженные тела. Раннехристианской живописи был свойственен реализм и связь с античным искусством, эта же связь прослеживается и в византийском искусстве, которое переживает целую серию «ренессансов» — начиная от македонского и заканчивая палеологовским Возрождением. В России в иконописи эти «ренессансы» также нашли свое воплощение. В силу исторических обстоятельств Россия была далека от итальянского Ренессанса, о чем свидетельствует развитие иконописной традиции вплоть до XIX — ХХ вв.
        Европейская живопись, барокко, классицизм, скульптура классицизма с изображением обнаженного тела, в отличие от иконописи, распространились на территории России гораздо позднее. Однако тогда — с 18-19 века было четкое различение картины и иконы. У современного зрителя часто религиозная живопись воспринимается с иконой, реже с гравюрой.
        На данной иллюстрации перед нами не икона, а религиозная картина. Обнаженное тело не вызывало тогда столь странных эмоций, на него смотрели спокойно,без неподобающих фантазий. Так и сейчас мы смотрим произведения искусства художников разных эпох. Особенностью картин, представленных зрителю, является идеализация, здесь нет пошлости, грубого натурализма, все достаточно сдержанно и спокойно. В любом музее мы видим многочисленных венер, амуров, сцены на библейские и мифологические сюжеты, большей частью поучительные. Здесь же дается картина на исторический сюжет. Автор изображает античность, первых христианских мучеников, обстановку, одежды, свойственные времени обнаженные тела. Это не икона, хотя на раннехристианских фресках были и амуры, и обнаженные тела. Изображались и сцены из сельской жизни, например, сбор винограда с пузатыми амурчиками. Иконописный канон, как известно, складывается позднее. Привычная нам манера иконописного письма — еще позднее. Вот и все. Рубрики наши четко ранжируют: иконы, картины и гравюры. Вы же не предъявляете претензии Русскому музею или Эрмитажу по поводу обнаженных тел? Смотрите спокойно, узнаете сюжет, углубляете знания, расширяете кругозор и идете дальше, в другие залы. На данной картине все сдержанно, в академической манере.
        Ответить »