Одним из недавних открытий наших редакторов на портале в разделе «Азбука певческая» были редкие ноты «Литургии» малоизвестного композитора Михаила Константинова. В процессе поиска информации мы с удивлением обнаружили тот факт, что Константинов был регентом святителя Иоанна Шанхайского и Сан-Францисского.
Михаил Сергеевич Константинов (1904-1982) – один из выдающихся композиторов Русского Зарубежья, оставивший значительное духовно-музыкальное наследие, воспитавший целое поколение церковных певцов в духе преданности своему делу и верности традициям дореволюционного русского Православия.
Родился Михаил Сергеевич на западе Российской империи, в Ново-Георгиевской крепости близ Варшавы, был младшим из четырех сыновей в глубоко верующей православной семье. Вскоре Константиновы переехали в Киев и поселились поблизости от Свято-Никольского монастыря, в котором Михаил вместе с братьями прислуживал, читал и пел. Мальчик часто посещал Киево-Печерскую Лавру и впитывал богослужебное пение хоров под управлением известных тогда регентов – Камшевского, Гончарова, Гринченко.
В 14 лет, будучи большим патриотом России, Михаил поступил со старшим братом в армию генерала Деникина. После военной службы блестяще закончил Киевскую консерваторию, где обучался игре на валторне, и дирижерский факультет института имени Лысенко. Влияние мягкого, сочного звучания валторны можно почувствовать во многих мелодиях его хоровых сочинений. В Киеве Михаил дирижировал симфоническим оркестром и стал первым тенором Киевской оперы, где одну только партию Ленского в опере Чайковского «Евгений Онегин» исполнил более двухсот раз. Константинов победил на Всесоюзном конкурсе вокальных исполнителей в Москве, но из-за его принципиального отказа вступить в компартию премия была присуждена другому.
В Киеве, одновременно со светской музыкальной деятельностью, Михаил Константинов управлял хорами в Свято-Никольской церкви на Аскольдовой могиле и в знаменитой Андреевской церкви. Он лично знал священномученика Владимира, митрополита Киевского, и митрополита Флавиана.
Во время Второй мировой войны Михаил Сергеевич с семьей эвакуировался через Румынию в Европу. В эмиграции он продолжал руководить церковными хорами, а также стал первым солистом в широко известном хоре Черноморских казаков под управлением Бориса Михайловича Ледковского. Дружба этих замечательных музыкантов и глубоко верующих людей продолжалась всю их дальнейшую жизнь.
После войны Константинов принялся по памяти восстанавливать свою нотную библиотеку, сгоревшую во время бомбардировок. Эта работа подвигла его приступить к написанию духовной музыки и гармонизации древних напевов.
В 1950 году композитор с семьей по приглашению переехал в Сан-Франциско. Там он поступил на должность регента архиерейского хора в Радосте-Скорбященском соборе, строительство которого было завершено в 1964 году под руководством архиепископа Сан-Францисского Иоанна (Максимовича). С тех времен и до наших дней это кафедральный собор Сан-Францисской и Западно-Американской епархии РПЦЗ, крупнейший храм Русского зарубежья и духовный центр русского православия на Западном побережье Америки. Михаил Константинов самоотверженно, смиренно, не щадя своих сил, трудился на своем посту без малого тридцать лет, с 1951 по 1979 год. Ему посчастливилось быть регентом у самого святителя Иоанна (Максимовича).
По просьбе своего ученика, регента Владимира Красновского, Михаил Константинов написал полный цикл песнопений литургии святителя Иоанна Златоуста, гармонизовал все догматики, степенны и прокимны знаменного распева и напева Киево-Печерской лавры для голосов архиерейского хора, а также переложил множество тропарей на греческий распев. Долгое время композитор преподавал в Кирилло-Мефодиевской гимназии Сан-Франциско, где своими обширными знаниями и вдохновляющим личным примером помогал учащимся в постижении традиций богослужебного пения Русской Православной Церкви.
Михаил Сергеевич Константинов скончался 11 июня 1982 года в Сан-Франциско после продолжительной болезни и был погребен на православном Сербском кладбище.
Цикл «Песнопения Божественной Литургии» был создан Михаилом Константиновым в 1974 году для архиерейского хора собора «Всех скорбящих Радость» в Сан-Франциско. Общий замысел, состав хора и характер музыки указывают на то, что композитор предполагал использование песнопений своей Литургии на архиерейских службах.
На момент окончания цикла Константинову было уже 70 лет. Это произведение стало своего рода итогом его творческого и жизненного пути, обобщением многолетней плодотворной деятельности в области духовной музыки.
В цикл вошли песнопения разных лет, большинство которых были созданы Михаилом Константиновым еще во время пребывания в Европе, в конце 40-х – начале 50-х годов. В начале 70-х композитор переработал ряд номеров и в 1974 году дописал важнейшую часть Евхаристического канона – «Милость мира».
В музыкальном отношении цикл, объединенный (за небольшими исключениями) общей тональностью F-dur, представляется вполне однородным. Композиторский стиль Константинова, вобравший лучшие достижения русского хорового искусства «нового направления» рубежа XIX-XX веков, индивидуален в той мере, в какой это является допустимым в строгих рамках произведений богослужебной практики. Знатоки духовной музыки Русского зарубежья могут обнаружить некоторое сходство между произведениями М. Константинова, А. Гречанинова и Б. Ледковского в плане построения формы, мелодики, гармонии и хоровой фактуры, обусловленное, кроме высокой степени «слитности музыки и текста», глубоким проникновением в сущность «литургического момента» (И. А. Гарднер, регент и историк церковно-певческого искусства, в монашестве Филипп, митрополит Потсдамский). В Литургии Константинова мы встретим как достаточно простые номера, доступные для исполнения малым смешанным хором в рамках приходской практики (Великая, две Просительные, Малые ектении, 1, 2 и 3 Антифоны, Трисвятое), так и масштабные, сложные произведения с контрастными по настроению частями, делением и выключением голосовых партий, полифоническими приемами (Единородный Сыне, Приидите поклонимся, Херувимская, Милость мира, Достойно есть, Отче наш).
Глубокий знаток не только церковной, но и светской музыки разных жанров, Константинов использует разнообразные технические приемы композиторского мастерства. Так, начало заключительного раздела Херувимской композитор строит как экспозицию классической фуги, проводя короткую энергичную тему по голосам из нижних регистров в верхние (басы-тенора-альты-сопрано). Этот прием служит своего рода иллюстрацией текста («Яко да Царя всех подымем») и в то же время создает захватывающее ощущение нарастающего торжества. Во всех частях цикла композитор стремится к мелодизации фактуры, часто использует выдержанные октавные или квинтовые (в басах) звучания, на фоне которых разворачиваются мелодические линии других голосов (Единородный Сыне, Милость мира, Достойно есть). Кроме того, в щедро мелодизированном «Достойно есть», присутствует яркая имитация колокольного звона (квартовые и квинтовые ходы басов на словах «Сущую Богородицу Тя величаем»), заставляющая вспомнить звучание «колокольных басов» Рахманинова.
Подытоживая вышесказанное, можно отметить, что яркие, довольно сложные песнопения Литургии Константинова, предназначенные для исполнения профессиональным хором с достаточным количеством голосов, могут как украсить собой богослужение, так и ярко прозвучать в рамках концертной программы.
Комментировать