Другие статьи из этого цикла об иконах:
В третьей статье об иконах предметом рассмотрения будет не пример современных художественных поисков, а шедевр византийского искусства: происходящая из афонского монастыря Ватопед икона типа Одигитрия, написанная в последней четверти 14 в. – в эпоху палеологовского возрождения. Заранее просим прощения у читателей за то, что в тексте много технических терминов из области анатомии и иконописной техники: речь будет идти в том числе о популярном обвинении каноничной иконы в том, что иконописцы просто не умеют писать натуралистично и не знают анатомию.
Искусствоведческое описание иконы звучит таким образом: «Богородица Одигитрия изображена по пояс, Ее фигура и голова слегка повернуты к младенцу Христу, тогда как взгляд обращен к молящемуся. Младенец сидит чуть выше, чем обычно, и с нежностью взирает на Богородицу. Он держит свернутый свиток и благословляет правой рукой. Одежды Христа теплого оранжевого оттенка образуют множество мелких складок, искусно расцвеченных золотым ассистом. Богородицу и Младенца сопровождают архангелы Михаил и Гавриил, представленные в малом масштабе по сторонам в верхней части иконы… Мягкость и лиричность образов, выраженная в позах, движениях, прекрасно прорисованных тонких чертах, плавная светотеневая моделировка ликов, нежное и печальное выражение лика Богородицы, как и безупречное техническое совершенство исполнения иконы в целом, – все это ставит ее в ряд подобных произведений 2-й половины и последней четверти 14 века».
Для зрителя общее впечатление от иконы начинается с Божией Матери, затем обращает на себя внимание Ее диалог с Сыном, потом нельзя не увидеть их руки и жесты. Все вместе побуждает христианина к молитве и умиленно-покаянному настроению. Так, обращенный к нам Ее взгляд выражает скорбь и материнское сочувствие. Скорбь, конечно, не о предстоящем страдании Сына (иначе Она смотрела бы на Него), но о зрителях, которые своими грехами продолжают распинать Спасителя. Пречистая предстает как наша Заступница и Предстательница перед Богом.
Божия Матерь не указывает десницей на Спасителя, а лишь полагает на Него правую руку, написанную крайне утонченно. Это показывает Ее нежность, любовь к Нему.
В свою очередь, Спаситель смотрит не на нас, а на Свою Мать. На иконе изображено их очень близкое, интимное общение. Вместе показано и предстательство Пречистой Девы за род человеческий, когда Она молит о нас. Это тем более важно, что на иконах Божия Матерь, как известно, изображает Собой Церковь.
Разворот корпуса Младенца открывает все три звезды приснодевства, что редко встречается на иконах Одигитрии. Поскольку случайных деталей в иконах нет, таким образом иконописец хотел в наибольшей степени выразить славу и честь Девы Марии.
Превосходно показана анатомия Сына и Матери. Поскольку для неспециалиста это неочевидно и часто закрытость тел одеждой становится поводом упрекнуть иконописцев в незнании анатомии, покажем это более конкретно на примере анатомии Спасителя. Так, тщательно прописана каждая фаланга пальцев рук, видно вхождение суставов друг в друга и запястья. Через одежды видны предплечья, все на своем месте. Т.е. анатомия видна не натуралистично, как у Рубенса и других европейских художников, но иконописным языком, через одежды. Скажем, складка хитона Спасителя на благословляющей правой руке показывает, где заканчивается предплечье и начинается плечо. Мягко отмеченный над клавием бугорок показывает плечевой сустав (и аналогично симметричный бугорок на левом плече). Отмечена яремная впадинка под гортанью, от которой двумя полосами в разные стороны отходят грудино-ключично-сосцевидные мышцы. Подобно и на правой ноге. Набухающая на сгибе складка одежды выявляет коленную чашечку, а дальше по силуэту ноги видна голень, которая завершается еще одной складкой – она показывает свод стопы и голеностопный сустав. Аналогично складками читается и вторая нога, которая поднята выше и открывает коленную чашечку и бедро, уходящее в ракурсе в сокращении в тазовую кость. В левой руке со свитком также превосходно написаны фаланги пальцев и запястье, а складки выявляют сустав запястья, предплечье и плечо. Нет ни одной лишней линии, ни одного лишнего движения.
Таким образом, анатомия находится на своем месте, но не бросается в глаза, чтобы дать место цветовым решениям одежды и личного письма (т. е. ликов и рук). Спаситель одет в золотой хитон, подчеркивающий Его божество. Голубая полоска клавия на правом плече не столько демонстрирует Его учительство (что означает клавий сам по себе), сколько открывает верующим полноту Его человечества.
Лики Обоих изображены золотистыми, а светотень ощущается так, как будто Спаситель и Божия Матерь светятся изнутри, но это не обычный человеческий цвет и не игра солнца. Технически это достигается в санкирном письме за счет вылепливания объема кистью с многократными лессировками (впоследствии на Руси появились плави). Дальше объем усиливается с помощью притинок и движков, добавляющих свет. Перед нами – два обоженных человека в нетварном свете. Напротив, реалистическая живопись показывает человека земного и не может открыть небесного. Поэтому титаны Возрождения, да и прочие знаменитые художники, увы, обычно писали свои иконы-картины Божией Матери с натурщиц. Однако грешная, хотя и красивая женщина не может показать духовный опыт благодати, которого не имеет. Византийский же мастер убедительно показывает святость, чистоту, непорочность Девы Марии.
Итак, иконописец достигает общего впечатления умиротворения и призыва к молитве тщательно разработанными художественными средствами. Мастерски написанная в каноне икона открывает перед верующими вечность.
Другие статьи из этого цикла об иконах:
Комментировать